Мастерская

батика

                                                                                     Уроки Изделия из батика Работы Об авторе
 
Холодный батикГорячий батикУзелковый батикСвободная росписьДругие техники

Батик - это обобщенное название разнообразных способов ручной росписи ткани. Родиной батика считается остров Ява в Индонезии, где и по сей день одежда из тканей, расписанных вручную, очень популярна.

Батик — batik — индонезийское слово. Часть слова -tik — на всех индонезийских языках означает «точка» или «капля»; -ба — хлопчатобумажная ткань. В переводе с яванского "батик" означает "рисование горячим воском". Традиционное искусство яванского батика - это не просто роспись по ткани, она считалась священной и употреблялась в качестве оберега.

Индонезийский традиционный батик

 

  История возникновения

  Батик в древности был распространен не только в Индонезии, но и в других странах. В Индии существовали способы окраски ткани, которые носили название «бандхана» и «лахерия».

 Суть этих способов заключается в том, что участки ткани не подлежащие окрашиванию, покрываются специальным составом, который, впитываясь в ткань, защищает её от воздействия краски. Подготовленную таким образом ткань опускают в красящий раствор. Затем, удаляя резервирующий состав, получают белый рисунок на окрашенном фоне.

Китайцы подарили миру шелк и, как следствие, - способ его окраски. В китайском манускрипте YIII века рассказывается об особой росписи шелковых тканей посредством воскового рисунка, который выполняется на ткани с помощью кисточки, окунаемый в горячий воск. Рисунок, выполняемый таким образом, не окрашивается никаким цветом, а остается белым. Уже в YIII веке китайцы наравне с прозрачными водяными красителями применяли богатую оттенками черную тушь. Китайские художники сумели создать неповторимые по мастерству и поэтичности шелковые свитки с первыми в мире пейзажными композициями. Производство шелка и тканей из Китая распространилось в Индию, а из неё в Корею и Японию. В этих странах получили распространение восковые приемы ручной живописи. Родиной искусства украшения тканей красящими веществами считают Индию – страну, где в изобилии природные красители, благодаря которым появились разные способы расцвечивания ткани. В Индии широко распространился способ перевязывать суровой ниткой участки ткани, а саму ткань завязывать большим крепким узлом. После окраски на цветном фоне ткани появлялись белые фантазийные узоры, т.е. история возникновения узелкового батика очень древняя. В Индии было также распространено искусство живописи и нанесение на ткань узоров, обладающих магической силой, Эти рисунки наносились от руки или трафаретом, выполненным на деревянной доске. На них изображались цветы, птицы, рыбы, змеи и условные символы.

 В Китае использовали свой метод окраски шелка, который назывался «лацзе» - в переводе «узоры воском». Индия – страна, где в изобилии распространены природные красители, благодаря которым появились разные способы окраски тканей.
 

В Японии были распространены следующие виды росписи: 1. Куски ткани по рисунку туго прошивались нитками, а затем опускались в краску. Получался своеобразный рисунок из неокрашенных участков. 2. На ткань наносился горячий воск, затем ткань опускалась в краску, высушивалась, а воск удалялся. Горячий воск при остывании образовывал на поверхности ткани трещины, которые делали рисунок оригинальным. 3. Роспись от руки с изображением пейзажей и сложных сюжетных композиций. В Японии один из видов батика назывался «рокэти». Японцы, соединив полученные знания с собственным культурным наследием, создали изумительные по красоте произведения с традиционными национальными сюжетными узорами. Такие ткани использовали для изготовления кимоно.

 В Японии один из видов батика назывался «рокэти». Японцы, соединив полученные знания с собственным культурным наследием, создали изумительные по красоте произведения с традиционными национальными сюжетными узорами.

С начала 20 века интерес к Востоку и его своеобразной культуре привел к мощной волне развития так называемого батика во всех его разновидностях среди профессиональных художников и дизайнеров ткани и одежды. Почему «так называемого»? Да потому что сейчас под ним подразумевают не только восковую технологию многоэтапной окраски хлопка, но и узелковую технологию, и жгутовую, и китайскую сине-белую окраску шелка, и японскую многоцветную высокохудожественную роспись на шелке. Причем в современной художественной среде именно последняя технология является самой популярной. И всё это - батик, с легкой руки голландцев, занесших в Европу и слово батик, и технологию батика.

Батик вобрал в себя особенности и художественные приемы многих изобразительных искусств - акварели, пастели, графики, витража, мозаики. Значительное упрощение приемов росписи по сравнению с традиционными техниками и многообразие специальных средств позволяет расписывать различные детали одежды, предметы интерьера, картины на шелке даже тем, кто никогда раньше не занимался оформлением ткани. Это древнее и удивительно многообразное искусство сейчас занимает достойное место среди других видов декоративного искусства.

На Руси с незапамятных времен известны способы расцвечивания ткани путем набивания или печатание узора.

 На доске вырезался узор, затем доска смачивалась краской, накладывалась на ткань, её простукивали деревянным молотком и как бы набивали рисунок на ткань. Ручная набойка на Руси относится к Х веку, хотя расцвет приходится к. ХYI – ХYII вв. Позже появился еще один способ раскраски ткани – кубовой набойки. С помощью кисточки и резерва рисунок наносили прямо на ткань. Ткань окрашивали, резерв смывали горячей водой. Получался светлый узор на цветном фоне.

 

 

Основным центром Российской ситцевой мануфактуры, где производились ткани с набойным – печатным рисунком было село Иваново, а позже город Иваново. В тоже время в России выпускались высоко художественные шелковые ткани, которые расписывались вручную. Это изделия для церковного облачения и придворных церемоний, государственные знамена и иконы.

Ручная роспись шелковых и хлопчатобумажных тканей возникла у нас в стране сравнительно недавно: в конце 20-х - начале 30-х годов. В отличие от большинства других художественных ремесел, здесь нет прочно сложившихся традиций и прямых преемственных связей с крестьянским бытовым искусством или с каким-либо определенным художественным промыслом России.

 

Copyright Бурмистров Владислав © 2009

Используются технологии uCoz